Diskurs 2019 – Siegfried

Markus Kiesel studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik in Heidelberg und Theaterwissenschaft und Architekturgeschichte in den USA. 1992 promovierte er auf Anregung Friedelind Wagners über das Instrumentalwerk Siegfried Wagners. In den Jahren zwischen 1991 und 2012 war er u.a. Chefdisponent und Betriebsdirektor an den Opernhäusern in Frankfurt am Main, Cottbus und Dortmund sowie Betriebsdirektor am Staatstheater Wiesbaden und Geschäftsführer der Hessischen Theaterkommission. 2013 bis 2016 war Kiesel Künstlerischer Leiter der Essener Philharmoniker am Aalto-Musiktheater Essen. Seit 2016 leitet er die Programmplanung der Internationalen Beethovenfeste Bonn (Intendanz: Nike Wagner). Lehraufträge führen ihn regelmäßig an die Universitäten in Bayreuth, München (LMU), Heidelberg, Zürich, Bonn und Wien. Bis 2018 war Kiesel Mitglied des Fachbeirats des Richard Wagner Museums im Haus Wahnfried in Bayreuth.

Alexander Meier-Dörzenbach promovierte nach seinem Studium der Amerikanistik, Germanistik, Pädagogik sowie Kunstgeschichte über Gertrude Stein, Sherwood Anderson und die Kunst der Moderne. Von 2008 bis 2012 war er Juniorprofessor für Amerikanistik an der Universität Hamburg. Er lehrte ebenfalls Dramaturgie an der HAW Hamburg sowie an der Musikhochschule. Von 2012 bis 2015 war er Chefdramaturg des Aalto-Theaters und der Essener Philharmoniker. Maßgeblich bleibt aber seine Tätigkeit als fester Produktionsdramaturg von Stefan Herheim: Er erarbeitete mit ihm u.a. den Parsifal bei den Bayreuther Festspielen, Salome sowie Die Meistersinger von Nürnberg bei den Salzburger Festspielen, Les Vêpres siciliennes in London, Eugen Onegin sowie Pique Dame in Amsterdam, La Bohème in Oslo, Pelléas et Mélisande beim Glyndebourne Festival. 2020 wird eine gemeinsame Neuproduktion des Ring des Nibelungen an der Deutschen Oper in Berlin folgen. Foto: Karl Forster

Rebecca Grotjahn wurde 2006 zur Professorin für Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Genderforschung am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold berufen, nachdem sie zunächst Musik und Deutsch auf Lehramt sowie Gesang und Musikwissenschaft in Hannover studiert hatte und anschließend 1998 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover promoviert wurde. In Detmold leitet sie seit 2016 das DFG-Projekt Technologien des Singens (gemeinsam mit Malte Kob und Karin Martensen). Ihre Forschungsschwerpunkte sind: Geschichte des Singens und der Sänger*innen, Lied und Liedgesang, Robert und Clara Schumann, Johann Sebastian Bach, Mediengeschichte, Alltagsgeschichte, Musik und Materielle Kultur. Jüngst erschienen ist Das Geschlecht musikalischer Dinge, hrsg. von Rebecca Grotjahn, Sarah Schauberger, Johanna Imm und Nina Jaeschke (= Jahrbuch Musik und Gender 11 [2018]), Hildesheim 2018. Foto: Friedrich von Plettenberg

Kerstin Schüssler-Bach arbeitete von 1990 bis 2015 als Dramaturgin an der Oper Köln, dem Aalto-Theater Essen und als Leitende Dramaturgin an der Hamburgischen Staatsoper. Sie promovierte über die Bühnenwerke Frank Martins und lehrte an der Musikhochschule Hamburg und der Universität Köln. Seit 2015 ist sie für den Musikverlag Boosey & Hawkes Berlin tätig. Werkessays schreibt sie u.a. für den WDR, die Berliner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, die Salzburger Festspiele und die Elbphilharmonie Hamburg. Sie ist Mitherausgeberin der Brahms-Studien und veröffentlichte wissenschaftliche Beiträge u.a. zu Verdi, Brahms, Mahler, Henze, Reimann und Brett Dean. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Konzeption literarisch-musikalischer Programme, so in diesem Jahr für das Mozartfest Würzburg zu Clara Schumann. Zum Hamburger Ring von Claus Guth und Simone Young (2008 bis 2010) kuratierte sie ein umfangreiches Beiprogramm. Foto: Jörn Kipping

Kai Köpp, seit 2010 Professor für Musikforschung und Interpretationspraxis an der Hochschule der Künste Bern, studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Rechtswissenschaften in Bonn und Freiburg und wurde an der Universität Mozarteum Salzburg habilitiert. Nach einem parallelen Viola-Diplom an der Hochschule für Musik Freiburg und drei Jahren an der Schola Cantorum Basiliensis war er Mitglied führender Ensembles für historische Aufführungspraxis mit über 40 Einspielungen. Seit 2008 lehrt er in Bern und leitet zahlreiche Drittmittelprojekte, so zum Beispiel 2011 bis 2016 als Förderungsprofessor für angewandte Interpretationsforschung des Schweizerischen Nationalfonds. Seine Tätigkeit als Ensembleleiter und Interpretationscoach für Orchester- und Bühnenproduktionen ist verbunden mit zahlreichen Veröffentlichungen zur Musik- und Interpretationsgeschichte, zu Methoden der Interpretationsforschung sowie zur Editionskritik. Foto: Adrian Moser

Matthias Pasdzierny studierte Schulmusik, Musikwissenschaft und Germanistik in Stuttgart, Berlin und Krakau. Er ist seit 2009 Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Künste Berlin, 2013 wurde er dort mit der Arbeit Wiederaufnahme? Rückkehr aus dem Exil und das westdeutsche Musikleben nach 1945 promoviert. Seit 2016 leitet er die Berliner Arbeitsstelle der Bernd Alois Zimmermann-Gesamtausgabe an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften. Er ist Mitbegründer des internationalen Forschungsnetzwerks Trayectorias / Cultural Exchanges: Music between Latin America and Europe und Mitglied der Arab-German Young Academy of Science. Seine Forschungsschwerpunkte sind: Musikgeschichte nach 1945, Audio- und/als Medienphilologie, Musik und Migration/Exil/Remigration, internationale Beziehungen und die Musik nach 1945 (v.a. Europa, USA, Lateinamerika, Arabische Länder), Technogeschichtsschreibung, Musik und Digitalität. Foto: Anne Lomberg

Stephan Mösch, seit 2013 Professor für Ästhetik, Geschichte und Künstlerische Praxis des Musiktheaters an der Hochschule für Musik Karlsruhe, studierte Musik-, Theater- und Literaturwissenschaft in Berlin, sowie Gesang in Berlin und Stuttgart. 2001 promovierte er über Boris Blacher. Seine Habilitationsschrift Weihe, Werkstatt, Wirklichkeit. Wagners „Parsifal“ in Bayreuth 1882–1933 erschien 2012 bei Bärenreiter in zweiter Auflage. 2010/11 vertrat er den Lehrstuhl für Musiktheaterwissenschaft an der Universität Bayreuth. Lehraufträge führten ihn an die Universitäten in Berlin (UdK), Wien und Zürich. Er unterrichtete bei den Dresdner Meisterkursen Musik (DMM) und den Weimarer Meisterkursen. Von 1994 bis 2013 war er verantwortlicher Redakteur der Fachzeitschrift Opernwelt (Berlin) sowie Mitherausgeber des Jahrbuchs OPER. Er ist Autor im Feuilleton der F.A.Z. und Jury-Mitglied bei zahlreichen Wettbewerben für Gesang, Regie und Bühnengestaltung sowie beim Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Foto: Tanja Nitzke

Johannes Erath ist tätig als Regisseur. Er war zunächst Assistent von Willy Decker, Nicolas Brieger, Christine Mielitz, Guy Joosten, Peter Konwitschny, Marco Arturo Marelli und Graham Vick an Theatern in ganz Europa. Zu eigenen Produktionen der jüngeren Zeit zählen Szymanowskis Król Roger an der Oper Frankfurt, Micha Hamels Caruso a Cuba (UA) an der National Opera Amsterdam, Goldschmidts Beatrice Cenci bei den Bregenzer Festspielen, Arnulf Herrmanns Der Mieter (UA) an der Oper Frankfurt, Manon an der Oper Köln, Joby Talbots Everest am Theater Hagen sowie Le nozze di Figaro und Hoffmanns Erzählungen an der Semperoper in Dresden. Eine lange Zusammenarbeit verband ihn mit der Oper Graz, wo Die tote Stadt, Lulu, Don Giovanni, Elektra und Lohengrin entstanden. Zukünftige Projekte sind eine Neuproduktion von Spontinis La Vestale und Verdis I masnadieri an der Bayerischen Staatsoper sowie Tschaikowskys Eugen Onegin am Teatro Massimo in Palermo.

Wolfgang Nägele ist Musiktheater- und Schauspielregisseur. Er studierte Literaturwissenschaft und Philosophie in München. Arbeiten von ihm waren u. a. an der Bayerischen Staatsoper, der Hamburgischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, dem Theater Bielefeld, der Musikbiennale Venedig, der Philharmonie Luxemburg und dem Theater für Niedersachsen in Hildesheim zu sehen. Außerdem ist er seit 2014 regelmäßig in Russland tätig. Von 2007 bis 2016 verband ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem Regisseur Hans Neuenfels, mit dem er u.a. bei den Bayreuther Festspielen, an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, an der Bayerischen Staatsoper, an der Oper Frankfurt, am Opernhaus Zürich und am Aalto-Theater Essen arbeitete. Er war von 2014 bis 2016 Stipendiat der Akademie Musiktheater Heute. Mit seinem Konzept von Don Pasquale war er Semifinalist des Ring Award 2017 und gewann den Tischlerei Preis der Deutschen Oper Berlin.

Tobias Kratzer studierte Kunstgeschichte und Philosophie in München und Bern sowie Schauspiel- und Opernregie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. 2008 nahm er unter zwei Pseudonymen am internationalen Regie-Wettbewerb Ring Award Graz teil und gewann – unter beiden Identitäten – alle im Rahmen des Wettbewerbs vergebenen Sonderpreise, sowie den 1. Preis. Seitdem ist er unter eigenem Namen als Regisseur tätig. Er inszenierte unter anderem am Brüsseler Opernhaus La Monnaie, in Amsterdam, an der Komischen Oper und der Deutschen Oper Berlin, mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, an der Estonischen Nationaloper, der Oper Graz, bei den Schwetzinger Festspielen und am Theater Basel sowie mehrfach am Deutschen Nationaltheater Weimar und am Luzerner Theater. Für die Wermland Opera in Karlstad, Schweden erarbeitete er eine Revolutions-Trilogie, bestehend aus Rossinis Barbiere di Siviglia, Mozarts Le Nozze di Figaro und Beethovens Fidelio. In Nürnberg und Nizza (Les Huguenots), Karlsruhe (Le prophète) und Frankfurt (L’Africaine/Vasco de Gama) realisierte er 2014–2018 einen Zyklus mit den drei historischen Grand opéras Giacomo Meyerbeers. Seine Wagner-Inszenierungen in Bremen, Weimar und am Staatstheater Karlsruhe (Die Meistersinger von Nürnberg, Götterdämmerung) waren mehrfach als „Aufführung des Jahres“ und für den deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert. Für seine Inszenierungen von Wagners Götterdämmerung und Meyerbeers L’Africaine wurde er von der Fachzeitschrift Die deutsche Bühne zudem als „Opernregisseur des Jahres 2018“ ausgezeichnet. 2019 inszenierte er Tannhäuser bei den Bayreuther Festspielen.

Kristel Pappel studierte in Tallinn an der Estnischen Musik- und Theaterakademie Violine und Musikwissenschaft. Anschließend wurde sie mit einer Arbeit über die Oper in Tallinn im 19. Jahrhundert promoviert. Sie ist Professorin für Musikgeschichte an der Estnischen Musik- und Theaterakademie. Ihre vielseitige Lehrtätigkeit führte sie mit Gastvorlesungen und Seminaren u.a. an die Universitäten in Wien und Göttingen. Pappel erhielt mehrere Forschungsstipendien, u.a. von der Stadt Lübeck und von dem TEMPUS-Programm der EU (für Studienaufenthalt am Forschungsinstitut für Musiktheater, Thurnau). 1991 war sie in Bayreuth die erste Stipendiatin des Internationalen Wagner-Verbandes aus Estland. Ihre Publikationen befassen sich vornehmlich mit der Theorie und Geschichte des Musiktheaters sowie mit dem Musikleben im 19. Jahrhundert. Sie ist Mitherausgeberin ausgewählter Schriften von Joachim Herz (mit Michael Heinemann, 3 Bände, 2010–2011). Foto: Mariliis Elisabeth Holzmann

Francis Hüsers war Chefdramaturg der Staatsoper Unter den Linden Berlin und Operndirektor der Hamburgischen Staatsoper, bevor er im Sommer 2017 die Intendanz des Theaters Hagen übernahm. Er arbeitete zudem freischaffend als Autor und Dozent sowie als Produktionsdramaturg an zahlreichen Opernhäusern in Europa insbesondere mit den Regisseur*innen Johannes Erath (u.a. Lohengrin), Jochen Biganzoli, Alexander Schulin (Die Meistersinger von Nürnberg), Dmitri Tcherniakov, Magdalena Fuchsberger und Vincent Boussard (u. a. Lohengrin) zusammen. Francis Hüsers studierte Germanistik, Soziologie und Anglistik an der Universität zu Köln und veröffentlichte neben zahlreichen Essays zum Musiktheater auch sozialwissenschaftliche Studien, z.B. zu Themen wie Fremdenfeindlichkeit, Antisemitismus oder Bisexualität. Foto: Inka Vogel

Michael Schulz studierte Regie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Nach Stationen am Staatstheater Kassel, Aalto-Theater Essen und zuletzt als Operndirektor des Deutschen Nationaltheaters Weimar, wo er neben vielen anderen Produktionen einen viel beachteten Ring des Nibelungen inszenierte, ist er seit 2008 Generalintendant des Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Für seine Inszenierung Dialogues des Carmélites erhielt er 1998 den Preis der Götz-Friedrich-Stiftung. Als Gastregisseur arbeitete er u.a. an der Komischen Oper Berlin, am Aalto-Theater und an der Semperoper Dresden. Im Wagner-Jahr 2013 inszenierte Schulz bei den Osterfestspielen Salzburg Parsifal, der im gleichen Jahr als erste Parsifal-Produktion in China (Beijing) aufgeführt wurde. Bei den Wagner Wochen am Palast der Künste Budapest setzte er im gleichen Jahr Die Meistersinger von Nürnberg und im Jahr 2018 am Musiktheater im Revier Tristan und Isolde in Szene. Foto: Pedro Malinowski

Paul Esterhazy ist Regisseur und Dramaturg. Er studierte Rechts- und Theaterwis­senschaften in Wien; 1979 promovierte er zum Dr. jur. Von 1993 bis 1996 war er Chefdramaturg am Staatstheater Darmstadt und von 1996 bis 2000 in gleicher Position an der Oper Bonn. Dort initiierte er die internatio­nal renommierte Reihe bonn chance! Experimentelles Musiktheater. Im Jahre 2000 wurde er zum Generalintendanten des Theaters Aachen berufen (bis 2005). Paul Esterhazy hat sich als Übersetzer von Operntexten einen Namen gemacht. Seit 1996 arbeitet er regelmäßig als Opernregisseur, wobei er sich neben dem Standardrepertoire beson­ders um Werke des Neuen Musiktheaters bemüht. 2009 bis 2011 war er Gastprofessor für Musikdramatische Darstellung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2018 inszenierte er mit der Oper der verschwundene hochzeiter von Klaus Lang die erste Uraufführung im Rahmen der Bayreuther Festspiele seit 1882 (Parsifal). Foto: Akiko Esterhazy

Valentin Schwarz studierte Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Beim internationalen Regiewettbewerb Ring Award gewann er 2017 mit seinem Ausstatter Andrea Cozzi den Hauptpreis, Publikumspreis sowie Sonderpreise in Form von Inszenierungsangeboten für sein Konzept von Donizettis Don Pasquale. Am Staatstheater Darmstadt inszenierte er Verdis Un ballo in maschera und wird dort die Saison 2019/20 mit Puccinis Turandot eröffnen sowie an der Staatsoperette Dresden unter neuer Intendanz Offenbachs Die Banditen in Szene setzen. Im Zuge seiner künstlerischen Weiterbildung assistierte er u.a. Jossi Wieler, Armin Petras und Kirill Serebrennikov an den Opernhäusern in Weimar, Mannheim und Stuttgart. Im Studium debütierte er mit Debussys Bühnenmysterium Le Martyre de Saint Sébastien und der prämierten Diplominszenierung Giuditta von Lehár, worauf er sich mit Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Bizets Carmen dem Weimarer Publikum vorstellte. Valentin Schwarz erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen. 2020 wird er bei den Bayreuther Festspielen den Ring des Nibelungen inszenieren. Foto: privat